晚上去市民中心看了《归途列车》。以农民工一家人的视角讲述了从农村来到城市的生活：辛勤打工为家里攒钱的丈夫和妻子，退学来城市工厂干活的女儿，独自留守在农村抚养小孙子的奶奶。几个人的故事由春运穿插在一起，父母希望女儿留在农村继续上学不要像自己一样做个打工的，从小在农村由奶奶养大的女儿跟父母感情不和，厌恶学校严厉的气氛，到城市追求自由的生活。一家人的矛盾和冲突，即是真实的故事，也是当下社会的一个缩影。

片中最让我印象深刻的是女儿张琴在酒吧当服务员的那个镜头，背景光怪陆离的都市夜生活和她笨拙地收起客人们喝完的酒瓶的场景形成鲜明对比，城市的喧闹、浮华、艳丽在这个十七岁的农村姑娘脸上写满了迷惑和新鲜。不久之后她也像城市的女孩子一样穿起了露肩装和热裤，在高楼间狭窄的小巷里穿梭，享受属于自己的城市夜色。不知道她会不会经常想起远在千里之外，那个夹在蓝天和玉米地之间的家？

有人说，火车站里的才是真正的中国。一年一度的春运，把近3亿的人口从东部沿海城市运送到国内各个地区，就像是血液循环里一次剧烈的回流，就是这些血液，支撑着中国连续每年9%增长的经济奇迹，也形成这地球上人类最大规模的迁徙。文化，经济，社会，都被挤碎了揉进这人潮人海中，热腾腾地映射出中国人最原始的本能：生存和回家。

影片结束后范立欣导演在书吧跟观众互动，他跟踪拍摄了这家人三年，亲身体会到很多之前不了解的农民工现状。包括他们的生存条件，买火车票的艰辛，和下一代的意识代沟，农村的留守老人和儿童问题。我的感觉是这些一下子给导演的感触太多反而不知从何下手了，于是影片力图面面俱到却没办法完成如此多复杂而庞大的话题。除了几个春运车站和火车上的镜头之外，反倒没有对“归途列车”表现的太多，显得有点脱题。而且作为纪录片，本应是以第三者的视角去观察，但是片中却出现了很多主角跟镜头的交流，好像又成了访谈。这样半记录半访谈也叫人觉得有点不伦不类。

尽管如此，这还是个非常好的题材，导演愿意关注农民工并拍成纪录片这是件值得高兴的事情。在放映前，有个农民工打扮的人，穿着军绿色的工服和小城镇最常见的那种绿色胶鞋，鞋子上还有干枯的泥点，走到前台用浓重的四川口音问，“这是不是放映《归途列车》？” “是的”， “多少钱？”， “三十”， 旁边他的同伴用同样的方言大声说，“你看这干啥？” 他说：“我就是要看，你先回，我看完再回去。”说完从兜里掏出几张皱巴巴的钞票。

某种程度上，这本身就是件成功的事。

人可以不可以选择自己死去的方式？如果生命已经到了尽头，如果对未来的渴望已经远远小于身心被折磨的痛苦，人有没有权利选择死亡？

如果说上帝赐予了我们身体和理智，让人类成为这地球上唯一一个有尊严的物种，从而让生命变得神圣而可贵。那么疾病的痛苦也应被看做上帝的恩赐之一吗？我们说生命的价值是最高的，每一个人都应该珍视自己唯一的一次生命过程，困难障碍都应被视作人生的历练。但做一个假设，如果你的至亲身患绝症，不多的余生只剩下病痛的折磨，是该让他成为感情寄托的傀儡，苟且偷生忍受病痛直到生命尽头？还是选择满足他的愿望让他有尊严的死去？

《死亡医生 You don’t know Jack》这部电影通过描述一位美国医生努力争取死亡权利的真实历史，把安乐死这个沉重的话题抛在了我们面前，同时片中对死亡，生命，人权，法律也进行了非常深刻的描述，让人不禁再次反思这一个终极的哲学命题。

我觉得牛逼的导演总会拍一部自传式的电影，说是自传，并不是因为他在片中表达自己，而是把自己以往的经历、感觉带到这个电影里。这些经历和感觉往往是过去的一整段时代和历史的再次表达，总是带有强烈的个人色彩和时代特征。我喜欢这样的电影。说起贾樟柯，我一定最先想起他的《站台》《小武》想起山西。说起姜文，我会想起《阳光灿烂的日子》和北京大院。那样的山西和北京不是历史的，不是BBC或NHK镜头下的，而是导演自己心里的，或者说，是一种情怀。

最近看了张猛导演的《钢的琴》，无疑又是这样的一部佳作。充满东北口音的对白，冰冷的厂房和省了绣的车床，巨大的烟囱，还有时刻伴随着影片的俄国歌曲和手风琴。片中灰色的风格加上不时出现的歌舞强烈对比是最有意思的，但却不像印度宝莱坞电影一样看起来那么做作。电影节奏紧凑，情节像波浪般高低起伏，层层推进，最后的结局，两个大烟囱在众人的注视下轰然倒下，小元坐在做好的钢琴前弹奏，伴随音乐结束。不是大团圆也没有多么惨烈的伤痛，只是每个矛盾都在时间中完成了和解。不是大喜也并非大悲，只是时代，只是生活而已。当然了，我也从这片子里看出了导演的一种情怀，这是属于张猛的东北，也许也是属于很多人的故乡。

背景音：Lube - Skoro dembel’

话说公司有几张去年的电影赠票没用完，今年的6月15号就过期了，于是组织大家一起去看电影。没想到电影院竟然有且仅有一部电影可看，就是《建党伟业》。其他的电影纷纷“被避让”，而我们也无奈地“被选择”。在看之前，其实这部电影就已经在创造历史了，比如，他是第一个在还没有放映就已经知道票房的电影（8亿的任务是必须完成的），也是历史上第一个豆瓣网不许评分，不许评论，甚至不许推荐的电影。如果允许评分的话，估计又会多创造出又一个历史，史上最低分的电影（就像是VeryCD上2.2的低分一样）。其实我相信电影本身不会那么难看，至少要评哪部片最烂的话，那竞争还是很激烈的，也绝对评不上这部。它的低分更多是大家的一种发泄和戏谑而已。

看这类电影还是有很多好处的，比如，终于不用再排队观看了，即使是首映，我们也可以在买票时从容的选座位。可入了场才知道根本没必要选，因为整个诺大的影院只有三排人聚集在中心位置，其余都是空的，任由我们挑选，享受公司包场般的待遇。

说回电影，就像我说得其实真的没有那么烂。里面很多人物的塑造还是很有看点的，比如胡适，温文尔雅，非常符合我心目中的形象，不足的就是太帅了，没办法，这也的确不是吴彦祖的错。比如辜鸿铭，那一段“心中的辫子”的阐释也非常精彩。比如袁世凯，发哥老戏骨演得也入木三分。还有陈道明演的顾维钧也让全场眼前一亮，缺点和胡适一样，就是太帅。还有我很喜欢的王珞丹， 饰演中国第一名女博士张若名，有没有搞错啊，女博士要都这么漂亮我都去考博士了。

影片的缺点也很明显，十年历史，要在120分钟内演完，并且每个重要历史事件和人物都要出来露个脸，结果影片就变成了流水帐。以至于每次出现战争场景我都不知道是打个那个年代的仗。一些人物由于时间太少，更像是出来走T台，一露脸，一出字幕，一个微笑转身就下台去了。有些人比如汤唯饰演的陶毅，甚至连个正脸都没给，只能让观众在茫茫人海中考眼力。据说，本来陶毅这个角色的戏份还是挺多的，后来因为毛新宇将军不承认他爷爷和陶毅有这么一段红尘恋史，硬是把汤唯的戏剪掉了。做孙子的也不容易，连爷爷的爱情史都要研究透彻。

全场最激动人心的场景非革命莫属，一个当然是五四运动，那时候的青年学生，在那样的大环境下，喊口号、游行示威、聚众演讲，每一幕都看得人心潮澎湃。尤其是青年学生从门缝中向守卫的士兵喊话那一段，“你们看看，站在这里的都是你们的兄弟姐妹，我知道你们都是爱国的，你们应该出去打日本人，而不是在这里打我们！”。

另一个激动人心的场景是毛泽东在工厂对工人们的演讲：“共产党人毫不掩饰自己的动机，就是要团结一切工人、农民、贩夫走卒，用暴力推翻统治阶级！”，想想现在我们的工人、农民、小摊贩过得这么惨：领着最低的工资、干着最累的活，还天天被城管追赶，再看这一幕还真是讽刺。现在谁要敢对着大家做这种演讲，估计早被政府抓起来关监狱了。真不知道韩导演拍这部电影是为了给党献礼，还是给党添乱。

总得而言，电影还算是成功的。它给大家描述了一个时代，就像段子里说得那样：“《建党伟业》用生动的镜头、精彩的案例、温馨的细节，描绘了北洋时代：报纸可以私人控股，新闻可以批评政府，大学可以学术独立，学生可以上街示威，群众可以结社，警察不能随便抓人。权力有边界，法律有作用，人权有保障，穷人有活路，青年有理想……”。一个动荡却又充满魅力的时代，一个被骂却还挺好看的电影。