明天就回家了，听说西安昨晚下了场雪，现在特别冷。估计我最厚的外套加上帽子围巾也抵挡不住。这几天陆陆续续身边的人都在返乡，深圳又到了一年一度最适宜居住的季节：七点钟的市区终于不会堵车。
这几天一直在反反复复听一首曲子，《Canon in D Major》，非常喜欢，中文叫《D调卡农》。不知不觉听了好几天，连晚上睡前脑子里都会浮想出一段旋律。不知道为什么，很多原来我根本不会去听的曲子，现在都会听起来很触动，难道是因为年纪渐长，心也变得柔软？
这首很经典的古典交响乐应该很多人听过。查了查才知道“卡农”其实是一种轮唱的曲式，一个声部追逐另一个声部，就如同两个人追逐缠绵。听说这首曲背后也有一个凄美的爱情故事，有兴趣的可以去网上搜搜。人说爱情和痛苦是艺术永恒的源泉，爱情加痛苦更是伟大作品的催生剂。
听了好几个不同的演奏版本，我最喜欢的是伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）的这个。它被收录到09年的专辑《The 50 Greatest Pieces of Classical Music》里面。
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上步根据地酒吧，第一次看到张楚的现场。距离93香港红磡已过将近二十年，儿子都可以玩摇滚了，张楚还能在台上吼叫，不容易，台下歌迷都喊他“张大爷”。虽然时间不长，不过想听的老歌基本上都听到了：《孤独的人是可耻的》、《蚂蚁蚂蚁》，还是《姐姐》唱得最好。
左边这位木吉他小哥长得很帅。
最后这张不经意的抓拍的照片，成了最喜欢的一张。
什么时候窦唯能来广东啊…
龚琳娜是从《忐忑》开始走红被大家所知的，很可惜这首歌被大多数人都当做恶搞之作“神曲”来传播了。在看了几段她的演唱之后，我觉得龚琳娜是个真正的艺术家，并立刻喜欢上了她的表演。你看她唱《将进酒》的时候是多么豪放、洒脱“人生得意须尽欢，某使金樽空对月”；唱《自由鸟》的时候多么欢快，就像真是一只自由自在的小鸟；唱《相思染》的时候是又多么的悲伤，让人听着眼泪都要掉出来。而且《忐忑》的走红也正说明了其强大的感染力，因为你听这首歌的时候，心里除了“忐忑”二字再也找不到别的形容词，据说有的篮球场都把这首歌作为骚扰客场队员进攻的歌曲了。
她是音乐学院科班出身，之前在国内发展的并不算很顺利，直到在一次演奏会上遇见现在的丈夫老锣。老锣作为一个外国人却致力于中国传统音乐的创作，可以说是他发掘了她，成就了她。龚琳娜说，“我从5岁开始演唱，但在认识老锣之后，我才知道音乐原来可以这么唱，我不再为别人唱歌，我唱歌完全进入自己的心里。” 他们俩共同创作的音乐带着独特的古韵，情感丰富细腻，直达人心。有观众说，她的声音好像到达了自己灵魂深处。艺术的最高境界不就是这样吗？
我最喜欢她的《相思染》，听了之后是不是也勾起了你的相思呢？
春初早被相思染 / 缘愁似个长 / 心已伤 泪流干 / 黑发百千丈
志士一去不复还 / 一段情 两颗心 / 一生一世在一起 / 爱不移魂不离弃
相思染绿林小溪 / 相思染沧桑大地 / 相思染你我的心 / 相思染天下一场血泪雨
中秋节小假期，早上9点就自然醒了，很罕见。我决心养成良好作息，每晚一定要在11点前睡觉，睡足8小时。每周至少去健身房两次，维持体重在140斤左右。以前觉得这样不像年轻人的生活，似乎年轻就应当夜生活丰富，泡吧或上网什么的；但现在越来越重视健康问题，一是因为觉得自己没那么多可以挥霍的资本，二是也喜欢那种精力充沛时的感觉，也许我注定只能走阳光风格路线吧。
趁心情好把房间收拾了一遍：整理杂物，打扫地板，清洗了被褥然后拿到院子里去晒太阳——深圳9月的太阳依然毒辣，还是晒被子的好时节。信箱里巴黎的明信片寄到了，照例贴在冰箱上的时候才发现上面已经可以贴满，来自朋友们或自己从世界各地寄来的卡片：巴黎、马尼拉、普吉岛、加州、梅赛德斯、威尼斯、成都、丽江…花花绿绿让这个廉价的小冰箱都变得热闹了起来。
最近发掘了很多精彩的唱片，摇滚的有Joan Jett的《I Love Rock N’ Roll》, Aerosmith的《Permanent Vacation》，爵士的有Frank Sinatra，他除了My way这首其它很有很多也很好听的。另外，我还意外的买到了马木尔的《Eagle》，是个哈萨克族的乐队，我第一次听到就决心要把他的专辑买下，尽管《Eagle》这张并不好买：没在国内发行名气又不大，不过最终还是在淘宝上找到了美国代购。上周去音乐厅听王小峰的讲座，他说对中国的音乐从来都很失望，本来文化里对音乐的热爱就没多少，到了现代社会更是不会重视音乐的发展，一方面盗版已经让音乐行业举步维艰，新兴的互联网更是让它雪上加霜。所以古时候音乐基本在文化里是一个可有可无的小配角，现代更是可悲的成为西方音乐的一个扩音器：无非是把别人已有的风格技法拿来做个中文版。恩我基本也是这么觉得，如果说中国的现代音乐唯一有什么特色的话，那就是中文语言本身跟人产生的共鸣而已了。
说起来在深圳这个地方连个打口碟的店都找不到，尽管淘宝可以解决一些问题，但沉浸在一墙墙唱片中细细调选和面对着屏幕点点鼠标的感觉是完全不同的。于是我计划明天去广州淘碟，熟悉下广州的打口市场，顺便见一下刚上大学表弟。另外，据报道说中秋节那天深圳地区将会多云，恐怕是见不到月亮了。各位，祝中秋快乐，如果见到了，替我向嫦娥姐问声好。
关于他，让我说什么好呢？
曾经的那张《黑梦》，曾经的魔岩三杰，曾经的94年红磡体育场，不知道是不是很多人记忆中的摇滚代名词。看到他的第一眼就觉得和其他的摇滚歌手不一样，坚定的小眼睛，略显冷酷的薄嘴唇，没有长发和五颜六色的装饰，他身着一身黑衣，站在棕色格子的张楚和海魂衫红领巾的何勇旁边，似乎不大显眼。他站在麦克风前，头顶上落下聚光灯，沉寂而朦胧的旋律响起，有节奏的鼓点开始一下下拨动你的心弦。他开始唱，低沉嗓音，时而高歌，时而呓语。鼓、吉他、贝斯、键盘、笛子，各种乐器伴随着烟雾中若隐若现的声音，就仿佛黑夜里的一个梦境，在这梦境里缓缓浮现的一种东西，让1994年的香港记住了他。也让我在二十年之后，面对着屏幕前模糊的画面和粗糙的声音，依然心动不已。
可悲的是，后来人们茶余饭后津津乐道的却是他那个有名的前妻：王菲。不知是出于怎样的一种需要，他被刻画成了一个公主下嫁的穷摇滚歌手，一个抛弃妻儿的负心汉，一个失魂落魄的艺术家。不仅名声方面急转直下，他的音乐也开始转变：接下来他的专辑《雨吁》里，歌词全是清一色晦涩的古文，歌曲也变的怪异难懂。后来，他很少出席活动，推掉演唱会，彻底开始静下来做音乐，慢慢的，他不开口了，没有了歌词，做出来的专辑全都是古韵十足的纯音乐。再后来，干脆连歌名也没了，专辑里的歌曲就是和乐队用各种乐器即兴组合的曲子，他彻底抛弃了文字，回归音乐的本源。有人说，他成仙了。
而在朋友眼里，他始终是他：文雅、内敛、坚定、敏感、自我。音乐圈子里熟悉他的人，说他是真正的音乐天才。是不是呢？我也不知道，后来他的那些被大家称为中国新民乐的音乐，的确世所罕见，也的确玄之又玄，艰深晦涩。但似乎从一开始，我就有预感他会走上条不寻常的音乐道路，这种预感，从当年他站在嘶吼的何勇旁边，站在喧闹狂躁的舞台上，幽幽地吹着笛子伴奏的时候就有了。
也许某天他会被世人再次关注；也许慢慢过去的时间会证明一切；也许以后，人们会因为他的音乐而记住了这个名字：窦唯。
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